PSI Audio ha revolucionado la acústica con el AVAA C20. Desde hace años, el sistema ha eliminado los molestos modos de sala en estudios y salas de escucha de todo el mundo. Sin embargo, debido a su principio de funcionamiento único, las aplicaciones van mucho más allá del audio profesional. Desde salas de calderas y máquinas hasta restaurantes y clubes, AVAA puede mejorar el carácter sonoro de cualquier lugar que tenga la lamentable desventaja de tener paredes. ¡La trampa de graves activa incluso ha derrotado al metro de Londres! Las aplicaciones generalizadas del sistema y su destacado logro tecnológico son infinitas.

El contenido de este comunicado de prensa
- PSI Audio AVAA resuelve problemas en el estudio y más allá
- Eliminación de True Rumble: PSI Audio AVAA C20
- Ruido de la sala de calderas - ¡Se acabó!
- Paz y tranquilidad para un trabajo eficiente y una recuperación.
- Crear un ambiente: clubes y restaurantes.
- AVAA supera al metro de Londres
- Tecnología innovadora y fabricación de precisión: PSI Audio
- Precios, colores y disponibilidad

Yverdon-les-Bains, 23 de junio de 2021 - Hablando acústicamente, el mundo en el que vivimos tiene un problema: las paredes. Si bien representan un obstáculo contra los elementos y los depredadores, también obstruyen el movimiento de las ondas sonoras, creando reflejos, interferencias y resonancias. Combatir estos efectos secundarios acústicos de la arquitectura resulta problemático, particularmente en las frecuencias bajas: el extremo inferior del espectro auditivo tiene alta energía, tiempos de decaimiento prolongados y requiere mucho espacio y material para cuidar en la acústica pasiva tradicional. Estos desafíos explican por qué el AVAA C20 causó un gran impacto cuando PSI Audio lo presentó en noviembre de 2015. Y también explica por qué su aplicación desde entonces ha ido mucho más allá de los entornos de audio profesionales a prácticamente cualquier lugar que sufra los efectos sónicos de las paredes.

Eliminación de verdadero estruendo: PSI Audio AVAA C20
El AVAA C20 fue desarrollado por PSI Audio como una solución compacta e innovadora para ese famoso rango de frecuencia difícil de abordar de 15 a 150 Hz. Requiere mucho menos espacio que los absorbedores porosos tradicionales que manejan las mismas frecuencias debido a su enfoque activo. Sin embargo, su inteligente tecnología funciona sin resonancias específicas, DSP o anti-sonido, por lo que actúa sin latencia y sin calibración. Simplemente succiona las ondas sonoras resonantes fuera de la habitación, lo que también significa que el resultado no es específico para un punto de escucha, pero mejora el rendimiento acústico general de la habitación. Los modos de sala simplemente desaparecen, el ruido sordo se elimina, dejando unos graves más nítidos y precisos, medios más claros y agudos más nítidos al reducir la energía sónica total en la sala. Con un dispositivo tan eficiente, no es de extrañar que la gente pronto comenzara a encontrar aplicaciones para él más allá de optimizar las salas de escucha.

Ruido de la sala de calderas - ¡desaparecido!
Cuando un inquilino se quejó con su arrendador por un ruido sordo y perturbador, el arrendador no supo qué hacer. Estaba claro que el ruido reportado provenía de la bomba de calor ubicada en una pequeña sala del sótano dos pisos debajo del piso, pero estaba encerrada en una pared sólida y cerrada con una puerta maciza exactamente para evitar que el ruido se derramara. Dado que el ruido era muy bajo, alrededor de 50 Hz, la pequeña sala de calderas actuó como una especie de resonador, amplificando la frecuencia y transmitiéndola a través de las estructuras sólidas a todo el edificio. Combatir un problema como este generalmente requeriría recursos considerables tanto en tiempo como en presupuesto, lo que posiblemente requiera la realización de cambios arquitectónicos. Entra AVAA: dos dispositivos colocados en la sala de calderas eliminaron el ruido por completo, impidiendo que la sala resonara y, por lo tanto, evitando que el ruido se propagara por el edificio.

Paz y tranquilidad para un trabajo eficiente y una recuperación.
Otro caso interesante ocurrió en un hospital universitario. Se habían instalado nuevas oficinas en habitaciones directamente debajo de una gran sala de máquinas que contenía unidades de aire acondicionado, sistemas de refrigeración y otra maquinaria ruidosa. Los oficinistas pronto se quejaron del ruido, pero ¿qué pueden hacer ustedes? Se requieren tanto las oficinas como las máquinas. Las expectativas no eran altas cuando se instalaron cuatro AVAA C20 con fines de prueba; después de todo, ¿qué podrían lograr esos pequeños dispositivos frente a los grandes motores que operan en esa sala? Después de realizar una prueba a ciegas, la respuesta fue clara: el gerente encendía y apagaba los sistemas AVAA durante el día, y los trabajadores de la oficina se daban cuenta cuando el ruido era insoportable. Efectivamente, siempre que AVAA estuvo activo, no hubo quejas. Sabiendo lo desconcertante e incluso dañina que puede ser la contaminación acústica continua, la tecnología AVAA de PSI Audio no solo ayudó a los trabajadores de oficina, sino probablemente también a una serie de pacientes en el hospital que luego no tuvieron que aguantar un estruendo indescriptible mientras intentaban curarse.

Creando un ambiente: clubes y restaurantes
Restaurantes y discotecas de cualquier tipo

Para mostrar las nuevas tablas de ondas, Sequential también proporciona un banco completamente nuevo de 128 sonidos que ponen las tablas de ondas en uso. Cada sonido del conjunto incluye rutas de modulación extensas, configuraciones de efectos y su propia secuencia de acompañamiento para demostrar el sonido en contexto.

Las nuevas tablas de ondas y el banco de sonidos están disponibles para descargar de forma gratuita en el sitio web de Sequential: https://www.sequential.com/new-pro-3-wavetables/

“Todo nuestro concepto detrás del Pro 3 fue convertirlo en el sintetizador mono más profundo, con mejor sonido y más infinitamente creativo que jamás hayas tenido”, dijo el fundador de Sequential, Dave Smith: “Y al continuar expandiendo sus capacidades con nuevas tablas de ondas, nuevas bancos de sonido y nuevas funciones de software como Patch Morphing, no solo lo mantenemos actualizado, sino que nos mantenemos firmemente a la vanguardia de los sintetizadores híbridos. No hay otra forma de decirlo: el Pro 3 es una bestia ".

Un instrumento híbrido, el Pro 3 cuenta con tres filtros analógicos clásicos (Prophet-6, OB-6 y ladder) y tres osciladores (dos VCO y un oscilador de tabla de ondas) junto con un secuenciador de 16 pistas y la capacidad de conectarse con módulos sintetizadores a través de sus cuatro entradas / salidas de voltaje de control. El conjunto de funciones se completa con un arpegiador multimodo, tres LFO, cuatro envolventes de retardo ADSR + en bucle, efectos digitales duales (retardos, reverberaciones y varios efectos basados ​​en el tiempo), retroalimentación afinada, distorsión analógica y amplias posibilidades de modulación. El sintetizador también es capaz de realizar operaciones parafónicas de 3 voces.

Sequential ofrece dos versiones del Pro 3, la edición estándar y el Pro 3 SE, una edición especial que pone la misma potencia de síntesis en un diseño digno de coleccionista con un panel de control inclinable y molduras de nogal de primera calidad.

La edición estándar de Pro 3 tiene un mapa de EE. UU. De $ 1,599 + IVA

El Pro 3 SE tiene un mapa de EE. UU. De $ 2099 + IVA

Acerca de Sequential
Sequential está dirigido por el legendario diseñador de instrumentos musicales y ganador del premio Grammy® Dave Smith. Los muchos logros de Dave incluyen la creación del Prophet-5, el primer sintetizador polifónico totalmente programable del mundo, y su legado como la principal fuerza impulsora detrás de MIDI (Interfaz digital de instrumentos musicales). Los productos de la compañía son utilizados por una lista cada vez mayor de músicos reconocidos y están disponibles en minoristas de música en todo el mundo. Los instrumentos incluyen Prophet-5 y Prophet-10 Rev4, Prophet X, Prophet-6, OB-6, Prophet Rev2. Sequential tiene su sede en San Francisco, donde también se fabrican sus instrumentos. Visite www.sequential.com.

Conoce el groovebox de seis pistas que ofrece un sonido masivo en un tamaño compacto. Obtienes casi todos los superpoderes de Elektron en un paquete elegante, liviano y accesible. Un montón de ajustes preestablecidos útiles y un montón de espacio para tus propios sonidos. Los controles están justo al alcance de tu mano. Un verdadero paquete de alegría plug-and-play!

Ya puedes ordenar tu Model:Samples en linea con nosotros. A diferencia de sus hermanos mayores como Digitakt y Octatrack, este dispositivo funciona con una pila externa para celulares o cualquier cargador USB, ya que solamente utiliza 5 Volts. No graba audio pero si podemos mandarle cualquier sampleo vía cable USB. Una vez arriba en la memoria de la máquina podemos hacer cosas súper creativas, inclusive colocando macros y afectando a todos los sonidos de formas muy peculiares y al mismo tiempo. Esto permite manipular el audio a gran profundidad, utilizando la síntesis granular. Este tipo de síntesis tiene consecuencias hermosas para el oído. Se trata de jugar y mover el inicio y el final desde donde comienza un sonido, además del modular el tamaño del loop, dentro de los muestreos de onda, creando repeticiones al azahar. Estas repeticiones pueden tener muchas variaciones y tamaño por lo cual nos llevarán rápidamente a generar sonidos nuevos desde grabaciones pre-existentes.

Esta máquina ofrece un conjunto completo de controles táctiles, con una función por botón. Están todos ahí en el panel frontal; solo toma un botón y gíralo. Desata tu música de forma espontánea con los seis pads resistentes y sensibles a la velocidad. Graba todos sus movimientos en vivo, o toca tu creación paso a paso con el magnífico secuenciador Elektron.

En Solid Electronics estamos muy emocionados ya que en muy pocos días contaremos con el primer embarque de estas pequeñas pero grandes máquinas de creación. El Model:Samples está disponible para que puedas ordenarlo ahora mismo desde nuestra tienda virtual.

Con menos de un kilogramo, está obteniendo los beneficios de una máquina liviana y conveniente que lo sorprenderá con su potencia sonora

La síntesis de FM con un secuenciador Elektron es una combinación hecha en el paraíso del diseño de sonido.

La síntesis de modulación de frecuencia, o FM, es notoriamente difícil de programar. Pero si bien es ciertamente más complicado que los métodos sustractivos típicos, la interfaz de los primeros sintetizadores de FM hizo las cosas mucho más difíciles de lo que debían ser. La serie DX de Yamaha en particular necesitaba urgentemente perillas. El panel frontal estaba dominado por gráficos confusos, mientras que los controles se limitaban a un par de controles deslizantes, filas de botones y una pantalla pequeña. El nuevo Digitone de Elektron toma un mejor enfoque, proporcionando una interfaz más accesible sin embotar el potencial de diseño de sonido de FM. Es mucho más fácil de programar que cualquier dispositivo de la serie DX, pero sigue siendo una máquina Elektron hecha y derecha: si quieres profundizar en ella, es probable que tu curiosidad sea recompensada.

El Digitone apareció en medio de un renacimiento de FM en curso, que no muestra signos de desaceleración a pesar de la obsesión en curso con todas las cosas analógicas. Elektron no son meros reanimacionistas de FM, sin embargo. Machinedrum y Monomachine eran potencias de FM cuando la técnica apenas era moderna. Estéticamente, es casi idéntico al Digitakt, excepto algunas combinaciones de colores y diferencias de ubicación de los botones. También conserva la mayoría de los elementos de interconexión y secuenciación de Digitakt, por lo que es fácil de adoptar para cualquiera que esté familiarizado con la interfaz de usuario actual de Elektron.

En su corazón, el Digitone es un sintetizador de cuatro partes con polifonía de ocho voces y un secuenciador MIDI de cuatro pistas. La distribución y configuración de voz es refrescantemente simple. De hecho, la configuración de voz tiene su propio botón, lo cual no es poca cosa para una caja de Elektron. Los parches Synth pueden almacenarse localmente por proyecto o en el conjunto de sonidos accesible globalmente. Gracias al avanzado sistema de robo y distribución de voz en juego aquí, los parches de sintetizador completos, en lugar de solo los operadores y los índices de modulación, se pueden bloquear por parámetro por paso. En la práctica, esto significa que el Digitone puede ser una poderosa máquina de fallas antes incluso de comenzar a programar sus propios parches.

Volca FM de Korg hizo olas hace un par de años con su enfoque más fácil para la programación de FM, pero el Digitone no se queda atrás ni siquiera en cuanto a parches fáciles de usar. Su sabor de FM se basa en una estructura particular de cuatro operadores, conocida como A, B1, B2 y C. Eso no es nada inusual para los estándares de FM, pero tiene sus peculiaridades. En primer lugar, C siempre es un operador y está limitado a relaciones enteras en su mayor parte; segundo, B1 y B2 tienen controles de relación pero diferentes, y comparten un índice de envolvente / mod. El Digitone ofrece ocho algoritmos, pero cada algoritmo tiene dos salidas, X e Y, y un práctico crossfader para mezclar entre los dos. La última de las características notables de implementación de FM es el control armónico, que básicamente es un motor de síntesis completamente diferente en sí mismo. Utiliza síntesis aditiva para agregar parciales a la portadora o A y B1. Incluso sin FM, el control de los armónicos con un LFO crea una impresión sólida de un sintetizador wavetable.

Ha habido una buena cantidad de comentarios sobre la decisión de dar a cada voz no solo uno, sino dos filtros (un modo múltiple y un paso de banda). Los puristas pueden burlarse de la idea de lanzar todos los armónicos ganados con tanto esfuerzo a través de un filtro de paso bajo, pero es un agradable consuelo para los novatos de FM, y Elektron tiene una habilidad especial para el diseño de filtros, ¿por qué no?

Cada sonido en el Digitone tiene un total de cuatro generadores de envolventes, uno para los índices de modulación A y B, uno para el filtro multimodo y, por supuesto, una envolvente de amplitud (sin mencionar un par de LFO por pista que puede ser desencadenado en modo de disparo único). Esto es más o menos lo que corresponde al curso con FM, ya que la modulación de la tasa de audio es tan interesante solo si se puede variar la profundidad de la modulación a lo largo del tiempo.

Elektron adoptó un enfoque un tanto desviado con respecto a las envolventes mod, evitando una ADSR estándar y los generadores de contornos altamente complejos de la escuela DX a favor de una envolvente AD (S) E, o final de decaimiento de ataque. La principal diferencia entre un AD y una envolvente ADE es que en lugar de decaer en silencio, puede ajustar el nivel de amplitud final. Las envolventes del modulador también pueden ejecutarse en modo de compuerta, donde una fase de sostenimiento a volumen máximo sigue al ataque mientras se mantiene la nota. No es una mala configuración, pero los sobres podrían ser más flexibles: mi principal queja es con el ataque lineal / decaimiento exponencial cableado. Esta decisión es confusa, ya que tanto Octatrack como Analog Four ofrecen al menos curvas de ataque intercambiables, pero es muy posible que esto pueda cambiar con una futura actualización del sistema operativo.

Dicho esto, es difícil discrepar con el Digitone. La implementación de FM es lo suficientemente versátil como para que puedas obtener casi cualquier sonido que necesites, y la interfaz significa que la programación de sonidos no requiere atisbos constantes en el manual ni demasiados arañazos en la cabeza. 

Con información de Resident Advisor  

Wed / 15 Aug 2018 Words / 

Lizzie Davis

Elektron, las impresionantes mentes escandinavas detrás de Machinedrum y Octatrack (revisado SOS enero de 2002, así como octubre de 2011, específicamente), son expertos cuando se refiere a weding versátiles motores de sonido a paso fino secuenciadores paso. Pero, con la excepción de la SIDstation, ha sido su digital en comparación con sus circuitos reales que hemos tenido la capacidad de escuchar hasta ahora. Eso cambió con el lanzamiento de los Cuatro Analógicos, o A4, un cuarteto agrupado de sintetizadores monofónicos analógicos con efectos importantes y el poder de las series fuera del engranaje CV también.

Varios tonos de gris

El Analog Four tiene una colección más densa de botones que la mayoría de los sintetizadores, analógicos o de otro tipo. Están esparcidos por el panel en negro, blanco, rojo y también numerosos tonos de gris. Compacta pero grande, esta caja de acero de 340 x 176 x 63mm aparece como el elemento anterior de Elektron, el Octatrack, pero en capacidad está más cerca de la monomáquina (examinado SOS abril de 2004). A diferencia de las seis voces digitales de la Monomáquina, tiene cuatro que son analógicas (donde cuenta), además de dos pistas extra - una para secuenciar análogos externos, las otras dedicadas a impactos.

Los interruptores de vía están situados en el lado derecho del panel, con 16 interruptores de acción a lo largo de todo el tiempo bajo, de acuerdo con la tradición de Elektron. De la nota específica está el mini teclado, idealmente posicionado para tocar armónicos sin un controlador externo. Si lo desea, puede reproducir y también grabar en cinta a través de MIDI en su lugar.

A pesar de la complejidad evidente, navegar no es realmente desafiante. Hay, sin embargo, multi-funcionalidad extensa, con el botón de la función hecho uso para tener acceso a los atributos anotados en texto rojo oscuro. Este mensaje se mezcla sin esfuerzo en el fondo en condiciones de poca luz, por lo que permiten desear un botón para un color más brillante en las variaciones futuras.
Perfeccionando Artes

Los juegos no contienen simplemente puntos del synth. El Analog 4 ofrece 10 macros de rendimiento en cada kit, uno por codificador. Éstos tienen varios usos posibles, así que es privilegiado que las macros podrían ser llamadas. Opciones como Wobble, Dirtier y Wetter proporcionan una indicación justa de lo que anticipar, o incluso las versiones abreviadas reveladas en la pantalla de rendimiento son ampliamente beneficiosas.

Nuestros Pal's Electric

El Analog Four tiene una última carta para jugar - así como es un as. Estoy describiendo la pista CV comprometida: cuatro voltajes de salida que son configurables como notas, entradas, impulsos de disparo o voltajes de control generales. Curriculum Vitae y también ocasiones Gateway generalmente no están programados para la pista de CV, ya sea; Las notas se pueden obtener de cualquier pista, incluso la pista FX (que por lo general no tiene ningún uso para ellos). El resultado de esto es que es factible ejecutar 2 análogos exteriores junto con los cuatro sintetizadores interiores.

Ambos Octave / Volt, así como los protocolos Hz / Volt son atendidos. Del mismo modo, las entradas podrían ser V- o S-Trig- nadie ha omitido. La salida de voltaje es configurable por el usuario tanto como 10V (bipolar también), y para la amabilidad adicional, usted podría especificar la tensión para el centro C. Si eso es inadecuado, la pista del CV tiene dos LFO totalmente asignables y también sobres. Sorprendentemente, el secuenciador no envía notas MIDI de ninguna de sus pistas, pero en las configuraciones analógicas portátiles, los resultados de Curriculum Vitae probablemente son una bendición.

Veredicto

Este es probablemente un montón de equipo de Elektron todavía. Utilizando su teclado, puede comenzar con un patrón vacío y también documentar algo en poco tiempo. Tocar en secuencias, luego refinarlas, termina siendo un ejercicio virtualmente meditativo; Esos sintetizadores flexibles piden ser empujados y extendidos. Como un propietario de Octatrack, me adapté rápidamente al sistema de menú de la A4, incluso con su televisor y también codificadores cómodos, sin embargo hay un montón de cosas y también los principiantes de Elektron pueden tener que dar un paso a la vez.

Los criterios se distribuyen en una variedad de páginas web, sin embargo, están diseñados para garantizar que nunca tenga que excavar lejos. Sin embargo, si sus preocupaciones incluyen la evasión de menú y también un botón por función de los cuatro comienzos Analog en una desventaja. Es evidente que algunos van desde la experiencia analógica tradicional, sin embargo después de que no es realmente tratando de ser un análogo clásico.

Tonalmente, la A4 parte de una base en algún lugar alrededor de un Roland Juno 6 o DSI Prophet 08, por lo que la configuración de bajos Moogy, así como solos inseguros, fluidos requiere alguna iniciativa, sin embargo, los osciladores y filtros se construyen atentamente; El overdrive, específicamente, es extremadamente eficaz. Sé que algunos usuarios se lamentaron y también se desgarraron al saber que el Análogo Cuatro no tiene un modo polifónico, pero no me parecía una no inclusión, y también creo que es revitalizante tener una opción de equipo que no sea 'T realmente comprometido por ser un ja

El Fireface UFX+ es el centro de cualquier estudio de múltiples pistas, ya que tiene la capacidad de manejar hasta 94 redes I / O fácilmente. Con una versatilidad sin precedentes, la compatibilidad, la adición de DURec (Straight USB Recording) y también el conocido equipo de baja latencia de RME y también los estilos de los conductores de vehículos, Fireface UFX + eleva la barra a nuevas elevaciones.

El nuevo Fireface UFX + está repleto de características que no se encuentran en su hermano mayor, consistente en MADI I / O, llevándolo a 188 canales de E / S (128 canales más que el Fireface UFX), un DSP mucho más efectivo, USB 3.0, Thunderbolt, y un nuevo mando a distancia opcional. Esto coloca fuertemente el RME Fireface UFX + como la nueva referencia en la grabación multipista, el monitoreo y la mezcla.

Usted lo pide, usted lo conecta
Su adaptabilidad en conectividad y crecimiento es inigualable - Analógico, ADAT, MADI, AES, SPDIF. USB 2, USB 3, así como Thunderbolt son comunes en el Fireface UFX +.

El UFX + cuenta con un notable número de redes: 12 analógicas + 16 ADAT + 2 AES + 64 MADI = 94 canales de entrada más salida = 188 canales en total. Thunderbolt ofrece el rendimiento de audio Fireface UFX + real PCI Express bajo Mac y Windows, con la menor latencia, la sobrecarga de sistema menos costosa así como las toneladas de CPU más asequibles. El Fireface UFX + es totalmente compatible con Thunderbolt bajo Windows, incluyendo hot-plugging.

Todos los nuevos convertidores AD / DA, circuitos analógicos mejorados de E / S, junto con mejores valores SNR y THD garantizan un audio excelente, cristalino y transparente. Un nuevo estilo de micrófono PADfree con un grado de entrada máximo de +18 dBu y un rango de ganancia de 75 dB ofrece incluso una de las situaciones de grabación más importantes, así como la fuente sin problemas.

Nuevo resultado reducido de insusceptibilidad Los resultados de los teléfonos Hi-Power (2 Ohmios) con un nivel de resultado óptimo de +19 dBu proporcionan suficiente potencia de resultado, así como volumen en cualquier tipo de teléfono, insusceptibilidad alta o reducida
Conectividad MADI completa
El Fireface UFX + abre las puertas a una serie de RME, así como la celebración de terceros digitales, así como soluciones analógicas de E / S. Aumentar su red analógica de materia, la capacidad de ruta / mezcla dentro del dominio electrónico a través de muchos recursos ofrece numerosas opciones flexibles. Un número de gadgets MADI externos también podrían ser enlazados en la colección.

Para mejorar aún más la flexibilidad de MADI, el Fireface UFX + cuenta con algunas funciones regulares de estilo RME. Por ejemplo

En el ajuste USB 2, que está restringido a 30 canales I / O (12 analógicos más 16 ADAT plus AES), el MADI I / O todavía está disponible a través de RME de mezclador de hardware integrado TotalMix FX. Word Clock I / O (BNC) se puede conmutar a MADI I / O (coaxial), y una configuración de división única también admite el uso de ambos MADI I / O al mismo tiempo, con 32 de red en coaxial y también óptico.

DURec mejorada (grabación USB directa).
DURec, que está disponible en la parte frontal de la Fireface UFX +, ofrece actualmente hardware de segunda generación con funcionalidad USB potenciada, así como compatibilidad, ofreciendo una mayor fiabilidad a pesar de tener pen drives USB más lentos o con múltiples particiones.

La variedad óptima de redes grabables se ha elevado a 76, lo que sugiere que las 12 entradas analógicas más 64 canales MADI se pueden grabar a la vez. Un reloj Realtime en tiempo real (RTC) suministra archivos de tiempo estampado, y la reproducción incluye actualmente numerosas funciones avanzadas de jugador antes inaccesibles.

Control por pulsador.
El Advanced Remote USB opcional se conecta directamente al Fireface UFX + o cualquier otro tipo de computadora que le ofrezca un control total de TotalMix FX.

Discusión: Lari Basilio
Lari Basilio es un compositor, intérprete y guitarrista de São Paulo, Brasil.

Después de lanzar sus primeros álbumes y de recorrer su continente nativo más extensamente que una mariposa monarca del sur, ella ahora tiene sus ojos fijados en asumir el mundo.

¿Recuerdas el momento en que decidiste ser músico?
Bueno, siempre he estado muy interesado en la música. Mi papá fue el que me enseñó mis primeros acordes en la guitarra acústica. Le hice muy claro que realmente quería aprender! Supongo que he tenido un sueño de ser un músico desde mi adolescencia.

Tenía 8 años cuando mi papá me enseñó esos primeros acordes, y desde ese momento empecé a estudiar la guitarra por mí mismo, todos los días, en casa. Algunos años más tarde también tomé algunas lecciones de guitarra, después de contactar a algunos profesores particulares de mi ciudad.

No sé, nunca quise ser el mejor, es que siempre he pasado tanto tiempo jugando porque me encanta jugar. Me encanta jugar. Este fue mi verdadero incentivo, y contribuyó a mi aprendizaje, cada vez más. Supongo que se podría decir que las cosas siempre vinieron de forma muy natural para mí, porque el amor para jugar era mi impulso.

¿Cuál es la escena de metal en Brasil hoy en día? ¿Te influenciaron algunas bandas como Sepultura?
Tenemos una buena escena de metal aquí. Puede que no sea el aspecto más fuerte de nuestra cultura, pero se ven muchas grandes bandas, llenas de personalidad. Mi escuela principal de guitarra era Rock and Roll en general. Así que eventualmente, por supuesto, bandas como Sepultura y Angra fueron parte de ella.

Tuve el honor de contar con Felipe Andreoli (bajista de Angra) como invitado especial en mi primer EP (Lari Basilio, 2012), en la pista titulada Gold. Es un tipo encantador, y un músico increíble. Soy un gran fan. También he conocido a Andreas Kisser de Sepultura, ¡pero no hay colaboración allí, todavía!

¿Cómo descubriste a Elektron?
He descubierto Elektron a través de YouTube y me encantaron las máquinas que vi. Cuando me enteré de que ustedes estaban lanzando un pedal de guitarra, sentñi mucha curiosidad y, una vez que lo tuve en mis manos, el Analog Drive me sorprendió con todas sus cualidades.

¿Cuál es tu guitarra favorita?
Es un Suhr Classic T Antique en este momento. Es muy cómodo, tiene un cuello increíble y un tono tan grande. Estoy totalmente enamorado de él.

¿Qué hay de su nueva unidad analógica?
Oh, este pedal es simplemente increíble. Una de las mejores unidades que he usado en mi vida. Es tan cálido y lleno de definición. El Mid Freq es simplemente impresionante. Me da tantas posibilidades tonales.

El Analog Drive ha estado en mi pedalboard desde que llegó, y no tengo planes de quitarlo de allí en cualquier momento pronto. Estoy muy, muy impresionado.

¿Cuál es su respuesta a su propia pregunta: ¿Necesita palabras?
Me encanta esa pregunta, y mi respuesta es simplemente no! ¿Por qué necesito palabras cuando mi guitarra puede hablar por mí?

¿Cuál de los ocho circuitos de efectos prefiere usar?
He estado usando mucho del circuito High Gain hace poco. ¡Qué tono! ¡Me encanta! ¡Me encanta tonally!

Nombre tres artistas que te gustan.
Andy Timmons, John Mayer y Justin Timberlake (risas)!

Por último, ¡comparta un momento musical perfecto!
Cada momento de la creación es especial. Cada vez que me doy cuenta de que soy capaz de crear algo nuevo, algo original que desencadena un sentimiento totalmente diferente de lo que he experimentado anteriormente, ¡eso es simplemente hermoso!

Aprecio profundamente esos momentos. Cada nueva composición trae una experiencia diferente para mí y también, espero, para el oyente!

Entrevista de Daniel Sterner
Foto de New Walk Produções

https://www.elektronauts.com/talk/105

Nueva revisión del Equipo: Burl B16 Mothership
12 de enero de 2017 por Nic Hard

A principios de 2016, Burl Audio anunció su nuevo B16 Mothership, el hermano pequeño a su interfaz insignia B80.

El original B80 Mothership -un gran convertidor de lujo, basado en transformador AD & DA- fue muy bien recibido, y no leo nada más que buenas críticas sobre él. Así que estaba intrigado para comprobar esta nueva versión, de bajo precio para mi propia sala de mezcla.

Caracteristicas

El B16 aporta la misma tecnología que se encuentra en el B80 en un formato más pequeño, con menos canales máximos de E / S, lo que lo hace más accesible (aunque muy útil) para las personas que no necesitan grabar 24 canales a la vez.

Las tres ranuras disponibles del B16 albergan las mismas tarjetas que el B80 Mothership, por lo que está diseñado para sonar indistinguiblemente del original. Debido a que sólo dos de estas ranuras son personalizables, y debido a que estas tarjetas vienen en una variedad de 4 entradas u 8 salidas, es posible configurar el B16 para tener hasta 8 entradas o 16 salidas. También tiene la capacidad de interfaz con los sistemas Digilink, MADI, Dante o SoundGrid.

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En uso

Primeras impresiones: El Burl B16 es un tanque. Está construido con una elegante y robusta caja de metal y una perilla agradable para la selección de fuente de reloj, mostrando una clase de artesanía que definitivamente aprecio, ya que muchas interfaces parecen estar hechas de plástico barato con pequeños botones y perillas.

La configuración de 4 entradas, 8 salidas fue una adición perfecta para mi propia sala de mezcla. Utilizo una caja de suma de ocho canales de Dangerous, y sólo grabo algunas entradas a la vez.

Mi primera experiencia con el B16 fue bastante interesante, y mostró algunos resultados muy claros: me encontré con un cliente de mezcla para hacer un par de revisiones menores, e imprimir nuestras versiones finales de masterización. Durante la mezcla, había estado utilizando mi AVid HD I / O y el envío de 8 salidas a través de mi mezcla de suma y compresores fuera de borda, a continuación, de nuevo a la HD I / O.

Con mi cliente en la sala, conecté el B16 en lugar de la E / S HD ya que nos estábamos preparando para empezar a imprimir o finales. La diferencia fue inmediatamente evidente.

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Con el B16, parecía haber una suavidad en el sonido de la mezcla que no estaba allí antes. Era difícil poner un dedo en él, ya que el sonido no era más brillante, ni tenía más graves, por lo que no se sentía como un simple cambio en la respuesta de frecuencia. Parecía como si una fragilidad hubiera sido sacada del sonido.

No voy a usar la palabra "warmth" aquí, ya que creo que es demasiado utilizado en el mundo del audio, pero definitivamente había algo más reconfortante para los oídos. Me recordó las diferencias entre ciertas consolas. Recuerdo tener una experiencia similar con mis primeras comparaciones de Neve vs API y similares.

No puedo decir que la diferencia me parecía tan asombrosa como las diferencias entre las actualizaciones en las interfaces de una generación anterior, como la comparación de un viejo 888 a la Apogee HD 8000 en el día. (Eso fue un golpe de gracia completo.)

Supongo que la diferencia entre el Burl B16 y el HD I / O puede resumirse como la diferencia entre un Jameson y un MacCallan de 18 años: Los dos son whisky, pero uno es mucho más suave.

Poniéndolo a prueba

Mi segunda vez con el Burl B16 fue para una sesión de grabación en Dreamland Studios en el norte de Nueva York. El estudio tenía un conjunto de Avid 192s, y añadí el B16 al sistema, esta vez, configurado con dos tarjetas BAD4 para un total de 8 entradas adicionales.

Costo aparte, traer mi propio B16 junto conmigo era sin duda mucho más fácil que la perspectiva de arrastrar una nave nodriza B80 en un caso de viaje.

En esta situación, usé el Burl como el reloj maestro, y el "carácter" de los 192 parecía cambiar, además de que había una diferencia en el camino de la señal entre los dos.

La sesión fue un poco agitada, con 42 entradas para el seguimiento básico, así que no conseguí enfocarme tanto comparando las dos E / S como me hubiera gustado, pero podría decir que los 192 se mejoraron mucho al tener el Burl Como el reloj maestro.

Después de haber utilizado el Burl B16 en esas dos situaciones, no estaba todavía muy satisfecho de si el B16 era realmente tan estelar como se supone que es, así que decidí ejecutar una última prueba para controlar algunas variables:

Funcionaría con dos plataformas independientes de Pro Tools, registraría la misma fuente usando dos interfaces independientes y luego cambiaría entre ellas,Comparando A/B los dos sistemas como lo grabamos. De esta manera, el reloj del B16 no afectaría a la otra interfaz, proporcionando una comparación aún más completa y justa.

Llevé mi sistema a Atlantic Sound Studios en Brooklyn para hacer la prueba. Esta vez sería el B-16 contra un Lynx Aurora. Enlisté la ayuda del dueño del estudio, Diko Shoturma, y ​​un interno llamado El Cairo Marques-Neto, que tocó una variedad de instrumentos mientras escuchábamos y comparábamos los dos sistemas.

Comenzamos con la guitarra acústica, y a primera vista, ambas interfaces sonaban bien. Pero después de balancear cuidadosamente los niveles, las diferencias entre los dos se convirtió en algo dramático. La diferencia más evidente fue la definición y detalle que el B16 tenía sobre el Lynx. La profundidad, claridad y tridimensionalidad eran bastante sorprendentes. Estábamos un poco sorprendidos de que la diferencia podría ser tan importante después de igualar el nivel.

Había también una "textura" en el Burl que parecía faltar del Lynx. Una vez más, Jameson vs McCallan. El Lynx parecía tener más cuerpo, algo alrededor de 300hz, pero se sentía un poco "turbia" en comparación. El Burl, sorprendentemente, no era "más gordo", que era una especie de lo que estábamos esperando, pero en su lugar tenía un sonido más centrado.

Texto traducido y adaptado basado en el articulo de Sonic Scoop
http://www.sonicscoop.com/2017/01/12/gear-review-burl-b16-mothership/

Santa Cruz, California

 
PARA PUBLICACION INMEDIATA:

BURL AUDIO se complace en anunciar el lanzamiento de múltiples y nuevas opciones para el B80 y B16 MOTHERSHIPs. Estos incluyen el BAD8, una tarjeta madre de 8 canales A / D, la placa madre BMB4 con SoundGrid, y el BMB5 que es una placa madre para B16 que ahora proporciona conectividad USB.

El BAD8, una tarjeta de 8 canales analógico a digital para el B80 y B16 MOTHERSHIP, es el resultado de más de 25 años de experiencia en diseño de R&D ADC. Tras el abrumador éxito del B2 BOMBER ADC y el BAD4, el BAD8 emplea una ruta de circuito analógico de nueva generación y lo último en conversión analógico a digital. Este es un diseño sin compromiso que utiliza una ruta de circuito de transistor discreto de clase A, y la entrada acoplada del legendario transformador BX1. El BAD8 se beneficia del nuevo factor de forma del transformador BX1, lo que permite una mayor densidad de canales. El BAD8 también cuenta con la última tecnología de conversión de analógico a digital, que le da gran tono, con un detalle aún mayor y sorprendente latencia baja.

BURL AUDIO continuará ofreciendo la tarjeta ADC BAD4 de 4 canales para aquellos que prefieran su clásico sonido BURL. El BAD4 es una copia exacta del ADC B2 Bomber. El ADC BAD4 y B2 Bomber seguirá siendo el mismo. El BAD8 estará disponible en febrero de 2017.

El BMB4 cuenta con un puerto Ethernet para 64 canales IO de conectividad SoundGrid Waves. SoundGrid es una tecnología de red y procesamiento de Audio-over-Ethernet desarrollada por Waves. SoundGrid proporciona una latencia extremadamente baja, un alto número de canales y procesamiento de audio usando CPUs estándar de Intel y redes Ethernet de 1 Gbps para estudio, sonido en vivo y otras aplicaciones de audio profesionales en tiempo real. El procesamiento de audio en tiempo real se realiza en servidores estándar de plug-in basados ​​en Intel, ejecutando una versión de Linux en tiempo real personalizada con Waves.

Mick Olesh, Vicepresidente de Ventas y Marketing de Waves, comenta:

"Waves está encantada con la inclusión de la tecnología Waves SoundGrid en el BMB4 de BURL AUDIO, ampliando así sus capacidades y aumentando sustancialmente su capacidad para conectarse fácilmente".

El BMB4 estará disponible en marzo de 2017.

El BMB5 es una nueva placa madre para el B16 y cuenta con conectividad USB. Diseñado exclusivamente para el B16, el BMB5 proporciona una conectividad fácil, a cualquier computadora vía USB. Si no necesitas contar con un alto número de canales, el B16 con el BMB5 es una excelente manera de ir con un BAD8 y un BDA8. El BMB5 estará disponible en abril de 2017.

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ACERCA DE BURL AUDIO:

Nacido desde el amor al poder del alma, el tono analógico y la intención y compromiso por la calidad, BURL AUDIO ha revolucionado la industria de la grabación. Fundado en 2006 por Rich Williams en Santa Cruz CA, el equipo de Burl Audio está diseñado en un estudio de grabación comercial, por ingenieros de grabación profesionales, para ingenieros de grabación.